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湖南宁乡一景

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湖南宁乡一景
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    山城雄姿

    • 创作年度:1960年作
    • 作品尺寸:28*80cm
    • 材质:
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    峨眉游记

    • 创作年度:1960年作
    • 作品尺寸:28.2*40.1cm
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    湖南宁乡一景

    • 创作年度:1960年作
    • 作品尺寸:47*63cm
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    红岩村

    • 创作年度:1960年作
    • 作品尺寸:48.7*56.3cm
    • 材质:
上一页 下一页 177-180/55页
创作年代 1960年作 尺寸 47*63cm
材质 装裱
题材 所属系列 傅抱石全集 第四卷 1960—1963年
作品描述 中国画从技法角度来说,实质上就是怎样用笔用墨的问题。在中国,大约自11世纪始,“笔墨”两个字的含意已经不仅是工具的名称,而且成为中国绘画技法的代名词。
中国画的渊源和发展特征与中国书法相同。唐张彦远在《历代名画记》中谈到吴道子用笔时说:“国朝吴道玄,古今独步,前不见顾陆(顾恺之、陆探微),后无来者。授笔法于张旭,此又知书画用笔同矣。”中国书法成为独立的艺术,这是中华民族所特有的。书法讲究用笔,起笔落笔都有一定规范,运笔转笔都有一定要求,不允许随便涂描添改。书法讲究笔墨韵采,气脉相连,正是“一笔而成,气脉通连,隔行不断”(《历代名画记》语)。中国画也相同,一支毛笔在手,该如何握笔,如何落笔,如何运笔,徐疾转折都有一定路数,强调法度。中国画无论是人物、山水、花鸟的技法,实际就是用笔用墨的独特方法。这是历代绘画大师在师承前人的经验基础上,经过自身的创造经验的积累而成的。“有规矩始能成方圆”,用笔用墨的方法就是中国画的规矩。这些看来简单的道理,实践起来却并不那么容易。一条衣纹,一片花叶,一个山头,要达到如意的墨色效果,绝不是一蹴而就的,必须长期锻炼,不断实践,掌握用笔用墨的基本功才能达到超象立形,依形造境,因境传神,达于心物交融、形神互映的境界。

作者信息

傅抱石

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出生年份: 19041965年

擅 长: 国画

毕业院校: 其他学校

作品标签:国画

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