傅抱石的作品气势恢宏、潇洒灵秀。此次保利拍卖推出的傅抱石作品都是其创作高峰时期的代表作，他的山水画综合了中国山水的皴法，创造出浑茫大气的"抱石皴"，宜于表现风雨阴晦、苍茫迷离的景象；他的人物画注重神态心境的刻画。

　　傅抱石先生自1939年春至1946年秋，即其三十六岁至四十三岁的八年间，一直居住在四川重庆郊区金刚坡下农舍，那农舍就是他常常自署的“金刚坡下山斋”。

　　金刚坡的名声是随着抱石先生的佳作而被人们所熟知的，金刚坡又是孕育先生特殊画风的母体。先生画风初成于四十年代初，当他离开重庆的时候，其艺术风貌已经基本完备了。

　　对于金刚坡下山斋，抱石先生作了如下描述：“我住在成渝古道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里，原来是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。全靠几块亮瓦透点微弱的光线进来，写一封信，已够不便，那里还能作画？不得已，只有当吃完早饭之后，把仅有的一张方木桌，抬靠大门放着，利用门外来的光作画，画后，又抬回原处吃饭，或作别的用……作画的实际环境虽如此，但若站在金刚坡山腰俯瞰，则我这间仅堪堆稻草的茅庐，倒不可多得：左倚金刚坡，泉水自山隙奔放，当门和右边，全是修竹围着，背后稀稀的数株老松，杂以枯干。”（《壬午重庆画展自序》）可以说，这是简陋困厄与清雅野逸的交响。困苦的生活环境往往促人奋发，抱石先生的作品便是证明。

　　《梧阴消夏图》写高树浓阴中的庭院书斋，前作假山湖石与两侧相对的棕榈，半掩着院门。大树干有圆形皱纹，约似松，却又以大刷笔作叶，故有人以为梧桐，却又非也。作者挥洒间似无心于具体树种，只求痛快淋漓，一气呵成。枝叶穿插掩映间，透露出二楼雅致的书斋画室，笔墨纸砚俱备，一高士端坐凝神于铺展的素纸，似在用心构思新图。左下侧作篆书一行：“壬午佛生前四日新谕傅抱石制”，壬午为1942年，先生已居金刚坡三年。身居陋室而写此雅斋，大约正是先生心仪之所罢！

　　先生一生景仰石涛，此时正追求其枯湿并用，大胆施以水墨的作风。此图与同年所写的《大涤草堂图》一样，都于苍莽淋漓、浑然大气中寓精妙之思，堪为佳构。

　　《蜀中纪行》是重庆郊区金刚坡一带的实景写生。傅二石兄对我说过，画中山峦、屋舍、街道正与他记忆中的金刚坡相合。中国画写实景，其实仅取大意，并不苛求真实的。抱石先生于此道最擅，在他的全部作品中，写生之作所占的比例是不小的。

　　笔者认为金刚坡孕育了抱石先生的画风，是把金刚坡视为巴山蜀水的代表，这里湿热多雾，茂郁野莽又不失秀润，山势的雄奇与烟云雾气的作用，它本身就是变化着的图画。

　　这幅画上，我们看到了鲜明的散锋乱麻皴，这种自由洒脱的皴笔，加之鲜活的水、墨、色，那便是活脱脱的巴山了。这种代表着抱石先生风格的皴法的产生和完备，正是先生艺术走向成熟的重要标志。

　　画上“甲申”一印，说明是1944年作。从四十年代初至四十年代末，先生在山水技法上不断尝试变化，除了造化的因素和石涛的影响外，还应该提到一个人，他就是黄山画派的梅清，石涛早期的山水也受到他的影响！