传统中国画中，表现海洋的作品不多，直接表现太阳的作品则更少。这大约因为传统中国画的发端和发展主要在内陆，又在观念上不重于光影变化的描绘的缘故。 　　傅抱石先生二十九岁时曾赴日本留学，接触过东洋和西洋的艺术。尽管他倾心于石涛和传统文人艺术，但其艺术观念始终是较为开放的，他一生的艺术实践证明了这一点。所谓“笔墨当随时代”(石涛语)，正是这一观念和实践的显著标志。 　　抱石先生画海，也直接描绘太阳。从其传世作品考察，1940年在四川画过《观海图》;1942年又画过一幅同题作品，汪东(旭初)曾为赋《画山水歌》;1946年还画过一幅名为《洪涛万里》的海景。五十年代后，由于行踪的扩大，海景作品就更多了。至于直接描绘太阳，五十年代后始渐多见，五十年代前则仅见此图。 　　此图一半为山，为石，为礁，另一半为波涛起伏、浩瀚无际的沧海。沧海接天，相接处半轮红日徐徐落下，满天绯红的霞光，映照着滚滚海涛，也映照着山礁，这是何等壮丽的景色啊!落日只有与大海结合，才有这种壮阔的，绚烂的，让人襟怀为之开拓的景象。 　　山在无垠的大海面前，似乎失去了它的高度，对照着其小若豆的登山观海者，它的雄姿才得以显示。披风踏浪登上山崖者六、七人，约有老有少，有文人雅者，直面浩瀚和绚烂，惊异者有之，赞叹者亦有之。先生略作点划，其神其态便跃然图中了。山石之法，混用乱麻与拖泥带水诸皴，纵横不拘，乱头粗服，复加以大笔点厾，一派淋漓苍莽气象。画上钤有“往往醉后”一印，很可能是先生饮酒微醺中所作。那种恣肆的笔墨，那种浩然的气息，恐怕都是醒者难以获得的。 　　画上另一印“抱石得心之作”，说明作者的自我认可。“得心”者，得意也!“醉后信笔两三行，醒来却书书不得”，说的是怀素作书，醉笔解除了自我的拘束，往往是醒后不办的!抱石先生嗜酒有癖，画前饮，或边饮边画，其之于画一如怀素之于书，何其相似乃尔! 　　此图未署年款，从画风和题款分析，应是先生二十世纪四十年代中期的作品。这一时期，正是作者画风初成的重要阶段。十余年后的1957年，抱石先生在罗马尼亚的康士坦“妈妈呀”疗养院，恰逢海上落日，写生为图，又题曰：“海天落照”，时代、景色都大不同于前了，但海天落照的壮丽，不能不再次打动先生，促其付诸笔墨。这有趣的画题的重复，告诉了我们一位真性情的大艺术家—傅抱石! 　　萧平 　　戊子春月于金陵爱莲居