出生年份： 19041965年
擅 长： 国画
毕业院校： 其他学校
| 创作年代 | 1958年作 | 尺寸 | 150*54cm |
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| 材质 | 装裱 | ||
| 题材 | 所属系列 | 傅抱石全集 第三卷 1950—1959年 | |
| 作品描述 | 题跋：拟九龙渊。来到龙涎底，群山已觉低。千寻垂白练，万转下云梯。崖峭摩天立，渊深彻地厘。举杯邀玉女，为汝太崎。游九龙渊瀑布八首之六。一九五八年九月下浣，沫公应邀率领中国人民代表团赴朝鲜访问，甚盛事也。历时四周，得诗四十八首。中朝友谊洋溢人间。夏历九月廿七日乃公诞辰。正经营一图为颂，适读鸿篇，如开茅塞。昨日已得拟朴渊小帧，敬意犹有未尽。并呈此幅，谨博一粲。一九五八年十一月十二日南京记，傅抱石。 印章：傅，抱石之作，往往醉后 以墨色作为中国绘画的基本色调是世界上各种造型艺术中所特有的。它经过漫长历史演变和不断艺术实践而逐渐形成。在长沙一座楚墓中最早出土的一幅《晚周帛画》以及在另一座战国墓中出土的一支“笔杆细圆精巧，长约五寸”的毛笔，都有力地证明我国在两千多年前的战国时代已经用毛笔写字作画，并且形成以“线描”和“墨色”作为绘画的造型基础。后来中国画受到外来影响，丰富了色彩的表现，但并未改变以墨色为绘画的基调。从唐代的艺术品中我们可以明显地看到两种绘画的表现体系： 一种以色彩为主的重彩绘画，以李思训为代表；另一种以吴道子为代表的是“行笔磊落，于焦墨痕中略施微染，轻烟淡彩”的“吴装”，便十分强调水墨的造型作用。王维的“画道之中，水墨为上”的主张正表现了当时对水墨的重视。到了宋代，无论是人物画还是山水画，水墨技法均发展到登峰造极的地步。明代徐文长赞夏圭的山水卷说：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”评论董、巨的山水画为：“江南董源僧巨然，淡墨轻风为一体。”花鸟画中的“墨竹”“墨兰”和“墨荷”更充分发挥了墨色在造型中的作用。墨色成为绘画中极为重要的造型手段。这是中国绘画独特之处。 —傅抱石《中国画的特点·墨分五色》，1956年与中央美术学院的东欧留学生的谈话 |
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