出生年份： 19041965年
擅 长： 国画
毕业院校： 其他学校
| 创作年代 | 约1945年作 | 尺寸 | 81*50cm |
|---|---|---|---|
| 材质 | 装裱 | ||
| 题材 | 所属系列 | 傅抱石全集 第二卷 1945—1949年 | |
| 作品描述 | 我对于画，还是一个正在虔诚探求的人。因为如此，才敢赤裸裸地报告和检讨关于我的画的一切，希求诸高明的教正。在中国画史上，叙述自己的画，大约始于六朝。宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、谢庄的《画琴帖序》都是画家摅述他对于画的感想或意见。唐宋以后，画家因注重技法的研究，遂变成了另一种风度，认为画是“可意会而不可言传”的东西。所谓“性灵”，所谓“意境”，所谓“胸中丘壑”，今日看来，乃是容易使人渺茫的烟幕。有人说，近世纪的中国画，大半都中了这类毒素。重技法而远离自然，重传统而忽视自己，强理日促，藩篱日厚，相沿成习，焉得不日渐僵化。 中国画需要“变”毫无疑问，但问题端在如何变。我比较喜欢写山水，山水在宋以后壁垒最为森严，“南宗”、“北宗”，固是山水画家得意门径，而北苑、大痴、石田、苦瓜，也有不少的人自承遥接衣钵。你要画山水，无论你向着何处走，那里必有既坚且固的系统在等候着，你想不安现状，努力向上一冲，可断言当你刚起步时，便有一种东西把你摔倒!这是说，在山水上想变，是如何困难的事情。 然而自另一观点看，画是不能不变的，时代、思想、材料、工具，都间接或直接地予以激荡。宋明不亡，至少不会有吴仲圭、倪云林、石涛、八大诸大家；泾县及其附近的宣纸不发达，水墨画的高潮不迭崛起万状，把重着色的绢布之类打得一蹶不振。可见画的本身随时随地都在变而且不得不变。由此以观，青绿、水墨，士夫，院体，是画的变，即同一传统或师承也各有各的面目与境界。“四王”都标榜大痴，但“四王”还是“四王”；王原祁虽口口声声“大父奉常公”，究竟没有什么“奉常”的气息。实在，除非高度的复制术，不会有两张以上不变的作品。 —傅抱石《壬午重庆画展自序》，《时事新报》副刊《学灯》1942年10月8日、12日、20日连载 收藏：南京博物院 |
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