出生年份： 19041965年
擅 长： 国画
毕业院校： 其他学校
| 创作年代 | 1946年作 | 尺寸 | 133.5*25cm |
|---|---|---|---|
| 材质 | 装裱 | ||
| 题材 | 所属系列 | 傅抱石全集 第二卷 1945—1949年 | |
| 作品描述 | 临摹之于画家的重要，是有限还是无限?现在尚很难定。不过我是颇喜欢临摹的，过去我每年总要临它几幅，而且多半是相当繁重的作品，如范宽、萧照、王蒙、沈周、周臣、石涛……诸家的名作，我都是喜欢临写—亦步亦趋地临写。我感觉这对于我至少有三点好处： 其一，可以帮助我对于画史画论的研究，譬如范宽和王蒙之间，在笔墨变迁上，究竟有怎样的距离，是不是其间非有“刘、李、马、夏”一阶段不可?这些，多多临摹，较易了解。其二，画家最忌的是变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是。临人之作，便没有这样的自由，可藉以收拾收拾自己的放心。其三，观摩名作，只能达到画面之表而不能深入其里，最浅显的例子，像我们读一篇古文，看一遍必不如抄一遍。画也一样，临摹一过，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都直接地予我们以新的启示，累积这时候的失败，即是他日的把握。不仅如此，中国画上还有一种甚为特殊的现象，这可以举倪云林为例，他是元四大家之一，明以来的山水画家，几乎什（十）九直接以元四家为宗师，换句话说，他们都是从临摹元四家的作品入手。自明初到清的中叶，若干画家有一个共同的经验，就是感觉元四家的画： 黄大痴、王叔明两家很“欢迎朋友”，吴仲圭“选友较严”，倪云林则“拒而不纳”。于是在他们的题跋、画论和随笔里，异口同声地叫出：“云林不可学也！”这是什么缘故？这个不大不小而实在握着中国绘画筌蹄的问题，我们若常常临摹元四家的作品，是比较易于理解的，也比较易于警惕的。 —傅抱石《壬午重庆画展自序》，《时事新报》副刊《学灯》1942年10月8日、12日、20日连载 题跋：丙戌首春，东川金刚坡下山斋，新喻傅抱石。 印章：傅，抱石大利，抱石斋 收藏：故宫博物院 |
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