出生年份: 19041965年
擅 长: 国画
毕业院校: 其他学校
创作年代 | 约1947年作 | 尺寸 | |
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材质 | 装裱 | ||
题材 | 所属系列 | 傅抱石全集 第二卷 1945—1949年 | |
作品描述 | “山水”画经五代至宋,可谓将一切的障碍与束缚,摆脱得相当干净。李思训父子到荆、关、董、巨,这是明朝王世贞论山水画演变的第二变。他说:“山水画: 大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也,刘、李、马、夏又一变也。”除第一变,第二、三、四变,都属于这个时期。我以为荆关董巨以下的变,应该用另一种眼光来看,即是应该认为这种变,仍是“写实”向“写意”,“重色”向“水墨”的变!山水画到了此时,在题材上几乎占据了画家作品中最重要的地位,本来源自第3世纪以来钟爱山水的山水画,此时是获得了广大的支持,虽然还没有人叫出中国绘画应以山水画为代表的口号,而事实上,人物、佛像、走兽、翎毛—尤其是前二者渐渐敛起过去曾非常伸张过的羽翼,不能不从旁仰望山水画的飞腾翱翔。不过,正当这山水画的黄金时代,同时也就显露了山水画在某点上将有僵化的危险,或许以后山水画永远不容易超越固定的“型”,其原因在此,也未可知。因为在摇篮时期的山水画,大半还是所谓“师造化”的制作,经过唐代的悠长时间,这种“师造化”的功夫,已为画家们所厌弃,至少不十分感兴趣。像王微一样,大家以为画应该是“心之声”,所谓自然,筌蹄而已。这种较急剧的抛弃“造化”(自然),归依“心源”(性灵)的运动,多少还是宗炳、王微、吴道子、王维……诸人的影响,尤其是王维。王维是诗人而兼画家,苏东坡说他的画“画中有诗”,这句话无形中是有不可形容的魔力的。所以“写意”画的发展,要以第11世纪苏东坡、米襄阳父子的努力,才到达峰巅。如东坡的画竹不画节,襄阳父子的“泼墨云山”,前者将“写实”“形似”的那一套简直鄙弃得不值一顾;后者则对于“水墨”的运用,更开辟了美丽无伦的世界,装饰了水墨在中国绘画上一种崇高的姿态。米氏父子实在是王维精神的忠实实践者。 —傅抱石《中国绘画“山水”“写意”“水墨”之史的考察》1940年9月5日 题跋:新喻傅抱石,金陵讲舍写。 印章:傅,抱石之印,往往醉后 |
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