出生年份： 19041965年
擅 长： 国画
毕业院校： 其他学校
| 创作年代 | 1956年作 | 尺寸 | 104.5*60cm |
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| 材质 | 装裱 | ||
| 题材 | 所属系列 | 傅抱石全集 第三卷 1950—1959年 | |
| 作品描述 | 题跋：丙申二月下浣忆写重庆西郊印象。 抱石金陵并记。 印章：抱石之作，往往醉后，踪迹大化 水墨山水画是萌芽于多彩多姿的唐代而成熟于褪尽外来影响的宋代，特别是南宋时代，是一种什么力量影响着支持着它们呢?换句话，它们又反映了些什么呢?据我肤浅的看法，宗教思想的影响主要是禅宗的影响，增加了造型艺术创作、鉴赏上的主观的倾向，而理学的“言心言性”在某些要求上又和禅宗一致，着重自我省察的功夫，于是更有力地推动了这一倾向，如宋瓷的清明澄澈，不重彩饰。这是比较基本的一面。另一面，还在于中国绘画传统形式和技法的本身存在着相当严重的矛盾。基本上是由线而组成的中国绘画，色彩是受到一定的约束的，色彩若无限制地发展，无疑是线所不能容忍的，像梁代张僧繇所创造的“没骨”形式，虽然有它一定的进步意义，而结果只有消灭线的存在。张彦远说：“具其彩色，则失其笔法。”（《历代名画记》： 《论画六法》）又说“运墨而五色具”（同上：《论画工用写》）。因为色彩的发展变成为对线的压迫，所以唐代吴道子便提出了一套办法向彩色作猛烈的斗争。他处在张僧繇、展子虔、李思训诸家青绿重色的传统氛围之中，高举着“焦墨薄彩”的旗帜，立刻获得广大群众的支持，称誉他是“古今独步，前不见顾、陆，后无来者”（张彦远《历代名画记》:《论顾陆张吴用笔》）的“画圣”。这一场斗争，肯定了吴道子的胜利，同时也肯定了线和墨的胜利。中国绘画为什么不走西洋绘画那样，单纯依靠“光线”“色彩”来造型的路线，而坚决地保持着以线为主，理由就在这里。 —傅抱石《中国的人物画和山水画》，上海四联出版社1954年12月出版 |
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