出生年份： 19041965年
擅 长： 国画
毕业院校： 其他学校
| 创作年代 | 1958年作 | 尺寸 | 149.5*53.2cm |
|---|---|---|---|
| 材质 | 装裱 | ||
| 题材 | 所属系列 | 傅抱石全集 第三卷 1950—1959年 | |
| 作品描述 | 题跋：拟朴渊。雨余山气静，瀑白万丝悬。树密疑无路，岩奇别有天。笛声渊底出，霜色岭头燃。无数真娘在，啸歌天马巅。沫公游朴渊瀑布，敬写其意，即求教正。一九五八年十一月八日着笔，十一日竟。傅抱石南京并记。 印章：抱石之作，往往醉后 唐代张彦远在《历代名画记》中曾说：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”从这段著名的论述可以知道，在唐以前较长历史时期，中国绘画已经采用以墨色为基调的造型手段，十分强调墨分五色这一观点。 中国绘画从初始发展即与书法结缘。书画同源之说起源很早。中国绘画的用笔用墨均从书法中来，要求基本相同。中国书法的艺术形式是通过墨色轻重，笔画粗细、转折等来表现的。中国画与中国书法相同，沿用了墨线造型，运用墨线的浓淡、粗细，用笔的轻重、转折、顿挫等变化来塑造物体的形象。后来逐渐发展，通过水墨变化来表现物象的向背、凹凸等形象的变化，同时又通过墨线的轻重、疏密变化来表现画面的韵律和节奏，逐渐形成以墨的黑色为画面的基调。宋代以后，中国画的水墨发展到极为成熟阶段，墨色的变化就更丰富了，追求“质有而趋灵”的境界。画家不仅用水墨去表现物象表面形象的变化，而且深入探索画境寓意的刻画，表现画面的意境和形式上墨韵节奏的变化，创造了水墨写意画，使“墨分五色”的要求得到更全面的发挥。 —傅抱石《中国画的特点·墨分五色》，1956年与中央美术学院的东欧留学生的谈话 |
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